2025年5月15日14时，人文学部“经典细读”课程开设十周年系列讲座暨“嘤鸣”系列讲座第69讲《在日本美术中发现〈赤壁赋〉》在博学楼1-520会议室顺利举行。此次讲座的主讲人是江苏第二师范学院文学院讲师张天骐，主持人为人文学部张响老师，人文学部部分学生到场聆听。

讲座伊始，张天骐老师以苏轼生平为切入点，重点剖析“乌台诗案”事件及其贬谪黄州的历史背景，由此自然过渡到前后《赤壁赋》的创作渊源。张老师用通俗易懂的话语讲述了前后赤壁赋的主要内容，并列出其中的名句与同学们一同赏析。随后，张老师图文并茂地展示了《赤壁赋》传播的美术途径，例如书法、绘画、瓷器、手牌等等，使同学们直观感受到《赤壁赋》的魅力。他指出，日本美术史上现存《赤壁赋》主题作品数量可观，具有重要学术价值。据文献记载，苏轼在日本拥有自己的迷弟迷妹（辛岛盐井、原采苹）。自江户时代中期（1690-1780）以来，日本出现以七月既望、十月之望为期的赤壁雅集活动，其热度持续至20世纪初。1922年（壬戌）的京都赤壁会影响广泛，得到多方响应，其主事者长尾雨山自称“东坡癖”。由此可见，苏轼的赤壁赋在日本极受欢迎。

紧接着，张老师展示了两张用日本浮世绘表现的东坡赤壁，并提到其实浮世绘在日本美术中从来都不算主流，与其相比，南画更受推崇。南画的概念来自于明代董其昌提出的“南宗画”，崇尚文人气，以水墨为主，重视书法性，藐视职业性。日本南画兴盛于18世纪，衰落于20世纪，其精神与董其昌所提倡的南宗画一脉相承，又具有自身特色。日本南画中的赤壁图数量非常之多，张老师展示了多幅赤壁图，并阐释了如何从画面细节辨认前后赤壁图。他总结了南画中赤壁图的特点，特别指出赤壁图中多题写大段的《赤壁赋》甚至全文。其原因之一是要指明赤壁主题，二是单景赤壁图难以表现《赤壁赋》的全部内容，三则对题赞者而言，题写甚至默写《赤壁赋》是才能的表现，其次对观者而言，《赤壁赋》是可被“读懂”的，不会带来阅读障碍，还会增强愉悦感。此外，张老师还展示了日本美术中以赤壁图为题材的其他艺术形式，有册页、铜版画、石板画、木板画、书法立轴、扇面、屏风、印章、瓷器等等。

最后，张天骐老师做出总结：经典文本的影响力及其深度常被今人低估，而跨文化传播更增添了时空与文化差异的认知障碍。尽管中日文化深度共鸣的时代或许已逝，但相关文献仍保存着珍贵的文化记忆。任何有助于传承记忆、澄清认知的文献都值得重视，尤其是彰显苏轼影响与贡献的研究，即便逆势而行也颇具价值。

在互动提问环节，现场同学根据自己的理解与积累积极提问，张老师都一一做了回答，并向同学们分享了自己的心得体会，鼓励同学们在重读经典中感受中外文化的碰撞。

讲座尾声，主持人张响老师就收藏艺术作品的数量、总价值及个人偏好与张天骐老师进行了探讨。并提出总结：张天骐老师以卓越的学术毅力完成了日本美术赤壁图研究。本次讲座不仅系统呈现了其研究成果，更深入阐释了研究方法与路径，使同学们深刻体悟经典文本跨越时空与文化的认知力量。